Über starke Film-Anfänge, die Magie der richtigen Musik und diesen einen Moment, in dem aus Zuschauen Begeisterung wird
Manchmal braucht es nur ein paar Bilder und die ersten Takte eines Songs. Die Kamera bewegt sich, die Musik setzt ein, und ich bin hin und weg. Da muss mir noch niemand die grosse Geschichte erklären. Ich sitze da, grinse und denke: Ach, ja. Genau deshalb liebe ich Filme.
Diese Szene aus «Star Trek» von 2009 ist für mich so ein Moment. Der junge James Tiberius Kirk, ein Auto, eine ziemlich fragwürdige Vorstellung von Verkehrsregeln – und dazu «Sabotage» von den Beastie Boys. Wenn Sound, Regie, Kameraführung und Schnitt derart zusammenpassen, schwebe ich auf Wolke sieben. Sozusagen.
Und nebenbei: Für mich ist das auch ein fantastischer Film.
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Was mich an solchen Szenen begeistert, lässt sich gar nicht auf einen einzelnen Bestandteil reduzieren. Natürlich hilft ein grossartiger Song. Natürlich braucht es starke Bilder. Aber das eigentliche Vergnügen entsteht dort, wo beides zusammenfindet. Wo die Musik die Bewegung aufgreift, der Schnitt den richtigen Moment erwischt und wir eine Figur bereits zu verstehen beginnen, bevor sie uns ihre Geschichte erzählt hat.
Bei Kirk funktioniert das wunderbar. Dieser Junge sucht das Risiko. Er fordert Grenzen heraus. Er handelt, bevor er alle Konsequenzen durchdacht hat. Die Szene macht daraus keine ausführliche Charakterbeschreibung. Sie lässt ihn einfach losfahren. Und die Beastie Boys liefern die passende Energie dazu: rau, ungeduldig, unangepasst. «Sabotage» gehört tatsächlich zum Soundtrack des Films – und ist hier weit mehr als eine musikalische Dekoration. Songnachweis bei IMDb
Dabei lohnt sich eine kleine Präzisierung: Die verlinkte Szene ist nicht der eigentliche Anfang des Films. Sie führt uns den jungen Kirk nach dem Prolog vor. «Star Trek» beginnt mit der USS Kelvin, mit Kirks Eltern und mit einer Situation, in der Geburt und Abschied unmittelbar aufeinandertreffen. Noch bevor wir den späteren Captain kennenlernen, erfahren wir etwas über den Verlust, der am Anfang seines Lebens steht. Hintergrund zur Familie Kirk auf StarTrek.com
Gerade dieser Wechsel macht den Einstieg für mich so interessant. Zuerst die emotionale Wucht, danach diese wilde, trotzige Energie. Der Film spricht innerhalb kurzer Zeit ganz unterschiedliche Gefühle an. Und plötzlich steckt hinter der rasanten Autofahrt mehr als bloss ein cooler Auftritt.
Wie viel entscheidet sich eigentlich in diesen ersten Minuten?
Ich glaube: ziemlich viel. Allerdings würde ich daraus keine Stoppuhr-Regel machen. Ein Film muss mich nicht nach dreissig Sekunden mit einer Explosion überzeugen. Ein ruhiges Bild kann dieselbe Anziehungskraft entwickeln. Ein merkwürdiges Gespräch. Ein Geräusch, dessen Ursprung wir noch nicht kennen. Oder eine Figur, bei der wir sofort spüren, dass etwas nicht stimmt.
Entscheidend ist für mich, ob eine Verbindung entsteht. Möchte ich wissen, wer dieser Mensch ist? Interessiert mich diese Welt? Spüre ich eine Spannung, selbst wenn äusserlich kaum etwas passiert?
Ein guter Anfang gibt mir einen Grund, weiterzuschauen. Manchmal ist das eine konkrete Frage: Wie kommt jemand aus dieser Situation wieder heraus? Manchmal ist es bloss eine Stimmung, die ich noch ein wenig länger erleben möchte. Er muss dafür nicht schon sämtliche Hintergründe erklären. Oft reicht ein sorgfältig gesetztes Detail.
Schwieriger wird es, wenn ich zwar viele Informationen bekomme, aber noch keinen Anlass habe, mich dafür zu interessieren. Namen, Orte, Regeln, Vorgeschichten – alles möglicherweise wichtig, nur emotional noch weit weg. Umgekehrt kann auch pausenlose Action erstaunlich wenig auslösen, wenn mir völlig gleichgültig ist, wer da gerade vor wem davonrennt.
Vielleicht ist das die eigentliche Kunst eines Anfangs: Er weckt Neugier und gibt mir zugleich genug Orientierung, um diese Neugier geniessen zu können.
Bei Serien kommt noch etwas dazu. Eine erste Folge lädt mich unter Umständen zu einer Geschichte ein, die mich viele Abende begleiten soll. Da interessiert mich neben der Ausgangslage auch, ob ich Zeit mit diesen Figuren verbringen möchte. Haben sie etwas Eigenes? Stimmen die Dialoge? Gibt es zwischen ihnen eine Spannung, die über die nächste Wendung hinaus trägt?
Ein Cliffhanger kann mich zur nächsten Folge bringen. Ob ich bis zur fünften oder sechsten bleibe, entscheidet sich für mich auch daran, was zwischen den Cliffhangern passiert.
Und manchmal liegt es schlicht am Moment. Ein langsamer Einstieg kann an einem Abend genau richtig sein und an einem anderen an meiner Ungeduld scheitern. Nicht jeder abgebrochene Film ist deshalb ein schlechter Film. Vielleicht war ich müde, abgelenkt oder auf etwas ganz anderes eingestellt. Auch als Zuschauer bringe ich ja etwas mit.
Das beschäftigt mich gerade deshalb, weil ich mir von neuen Filmen und Serien sehr gerne die Trailer anschaue. Diese kurzen Ausblicke haben ihren eigenen Reiz: ein paar Bilder aus einer unbekannten Welt, ein interessanter Satz, ein musikalischer Aufbau – und schon ist da Vorfreude.
Nur zeigt ein Trailer meistens etwas anderes als das tatsächliche Ankommen in einem Film.
Er verdichtet. Er lässt Pausen weg, ordnet Szenen neu und kann Momente miteinander verbinden, die in der Geschichte weit auseinanderliegen. Musik hält das Ganze zusammen und baut innerhalb weniger Minuten eine kleine Dramaturgie auf. Das kann hervorragend gemacht sein. Aber es sagt mir nur bedingt, wie sich zwei Stunden mit diesem Film anfühlen werden.
Ein Trailer kann mich von einer Idee überzeugen. Erst der Film zeigt, ob ich seinen Rhythmus mag.
Gerade bei der Musik ist dieser Unterschied spannend. Ein Song kann einen Trailer mit so viel Energie aufladen, dass ich diese Energie anschliessend vom ganzen Film erwarte. Dabei gehört das Stück womöglich nur zur Vorschau. Oder der Film ist viel ruhiger, trauriger oder eigenwilliger, als es seine Werbung vermuten lässt.
Wie unterschiedlich eine solche Verpackung wirken kann, zeigt sogar das «Star Trek»-Umfeld: Auch der erste Trailer zu «Star Trek Beyond» setzte auf «Sabotage». Die offizielle Ankündigung stellte damals die Action und den Humor dieser rund neunzig Sekunden heraus. Derselbe Song konnte also sowohl eine konkrete Figurenszene als auch das Versprechen eines ganzen Kinoabenteuers tragen. Der erste «Star Trek Beyond»-Trailer auf StarTrek.com
Ich würde deshalb gerne öfter einfach die ersten Minuten eines Films sehen. Eine Szene, die atmen darf. Einen tatsächlichen Einstieg mit seinem eigenen Tempo. Danach wüsste ich vielleicht weniger darüber, was alles passieren wird – aber mehr darüber, ob ich mich auf die Erzählweise einlassen möchte.
Wobei ich den Trailern damit ihr Vergnügen keineswegs absprechen will. Eine gut gemachte Vorschau kann selbst ein kleines Stück Filmkunst sein. Ich möchte nur gerne noch etwas entdecken dürfen, wenn später der eigentliche Film beginnt.
Bei «Star Trek» lohnt sich dieser Blick hinter den unmittelbaren Effekt. J. J. Abrams führte bei dem 2009 erschienenen Film Regie; das Drehbuch stammt von Roberto Orci und Alex Kurtzman. Chris Pine spielt Kirk, Zachary Quinto Spock. Im Zentrum steht damit auch das Aufeinandertreffen zweier sehr unterschiedlicher Temperamente: Impuls und Vernunft, Draufgängertum und Selbstkontrolle. Die eigens komponierte Filmmusik stammt von Michael Giacchino. Film- und Besetzungsangaben von Paramount Pictures
Der Film erzählt die Begegnung der bekannten Figuren innerhalb einer alternativen Zeitlinie, der sogenannten Kelvin-Zeitlinie. Das schafft Raum, ihre Beziehungen neu zu entwickeln. Für mich liegt darin ein grosser Reiz: Man kann vertraute Namen wiedererkennen und trotzdem erleben, wie diese Menschen erst zu einer Crew zusammenfinden. Hintergrund zur Kelvin-Zeitlinie auf StarTrek.com
Zur Bildgestaltung gehört ausserdem ein Name, der neben dem Regisseur leicht untergeht: Kameramann Dan Mindel. In einem Gespräch mit der American Society of Cinematographers erläutert er unter anderem die Arbeit an realen Drehorten, das Zusammenspiel mit den visuellen Effekten und Abrams’ Vorliebe für Lichtreflexe im Bild. Hinter der vermeintlich mühelosen Wirkung steckt also eine ganze Reihe bewusster gestalterischer Entscheidungen. Dan Mindel über «Star Trek» bei der ASC
Vielleicht begeistert mich genau das so sehr: Wenn ich all diese Arbeit nicht mehr als einzelne Arbeitsschritte wahrnehme. Wenn ich keine Kamera, keinen Schnitt und keinen sorgfältig ausgewählten Musikeinsatz mehr auseinanderhalte, weil mich die Szene als Ganzes erwischt.
Welche Rolle spielt die Musik dabei? Für mich eine riesige.
Schon das Wort «Hintergrundmusik» wird ihr oft nicht gerecht. Musik kann einer Szene ihren Rhythmus geben, eine Figur charakterisieren oder eine Erwartung wecken. Dieselbe Einstellung einer leeren Strasse könnte mit einem warmen, vertrauten Song fast geborgen wirken. Mit einem unruhigen Klang darunter würde ich vermutlich sofort nach einer Gefahr suchen.
Spannend wird es auch, wenn Bild und Musik unterschiedliche Gefühle nahelegen. Ein heiteres Lied zu einer beunruhigenden Situation kann eine seltsame Distanz erzeugen. Man weiss dann nicht recht, ob man lachen darf oder sich gerade erst recht unwohl fühlen soll. Solche Reibungen können lange im Gedächtnis bleiben.
Bei «Sabotage» und dem jungen Kirk entsteht dagegen eine unmittelbare Übereinstimmung. Die Musik besitzt denselben Vorwärtsdrang wie die Figur. Man versteht diese Verbindung, ohne sie erklärt bekommen zu müssen.
Dazu kommt der Unterschied zwischen einem bereits existierenden Song und einer eigens komponierten Filmmusik. Ein bekanntes Lied bringt möglicherweise Erinnerungen mit. Wir haben es früher gehört, verbinden eine Lebensphase damit oder reagieren sofort auf seinen Klang. Ein Score kann im Verlauf des Films eigene Verbindungen aufbauen: Ein musikalisches Motiv begegnet uns wieder, und allmählich trägt es die Erinnerung an eine Figur oder einen Verlust in sich.
Beides kann unglaublich wirksam sein. Und beides braucht Platz.
Denn so sehr ich einen perfekt gesetzten Song liebe: Auch Stille kann mich festhalten. Ein Atemzug, ein Motor, Schritte in einem Raum. Wenn die Musik aussetzt, hören wir plötzlich anders hin. Der nächste Einsatz kann gerade deshalb so stark wirken, weil vorher nicht jede Sekunde musikalisch ausgefüllt war.
Ich möchte auch nicht ununterbrochen hören, wie bedeutend oder traurig ein Moment sein soll. Manchmal genügt ein Gesicht. Manchmal ist das Geräusch eines Raumes genau das Richtige. Die Kunst liegt für mich darin, zu spüren, was eine Szene braucht.
Und dann gibt es eben diese Momente, in denen alles zusammenkommt. Ein Junge am Steuer. Eine Kamera, die seine Energie aufnimmt. Die Beastie Boys. Für ein paar Minuten bin ich vollkommen dabei.
Solche Szenen erinnern mich daran, weshalb ich immer wieder Lust auf den nächsten Film habe. Auf eine neue Geschichte, einen überraschenden Einstieg oder einen Song, den ich danach für immer mit bestimmten Bildern verbinde.
Wie geht es euch damit? Seid ihr auch filmbegeistert – und welcher Anfang hat euch zuletzt sofort gepackt? Was hat euch im Kino, in einer Serie oder schon in einer Vorschau begeistert?
Mich würde besonders interessieren, wie stark die Musik dabei mitgespielt hat. Gibt es einen Song, bei dem ihr augenblicklich eine bestimmte Filmszene vor euch seht? Und wie viel Zeit gebt ihr einem Film oder einer Serie, bevor ihr entscheidet, ob ihr dranbleibt?
Schreibt mir gerne eure Beispiele. Am liebsten mit möglichst wenigen Spoilern. Diesen einen Moment, in dem plötzlich alles passt, möchte ich schliesslich noch selbst erleben.
